杨 松 泉 简 介
杨松泉，四川峨眉人。退休前系中学高级美术教师，峨眉山市第十届政协委员，峨眉山市教育局特聘教育督导员，峨眉山市教育系统行风评议员。现为四川省美协会员梅花易数四川，峨眉山画院副院长兼秘书长，峨眉山市美协理事，乐山大佛画院院士，乐山市永和诗书画院院士。
自幼习画，尤爱传统花鸟。近年来在传统中不断探索，独辟蹊径，着重研习冰雪红梅和以峨眉山为题材进行冰雪山水创作。有作品选送北京参加民进中央办公厅举办的民进会员作品展，入选“四川省纪念陈毅元帅诞辰一百周年书画作品展”、“纪念毛泽东同志诞辰110周年书画作品展”（获二等奖）、“四川省第一届教师美术、书法作品展评”（获二等奖），在四川省文联等6单位举办的书画展中荣获特等奖《乐山日报》曾对个人的美术创作进行新闻报道和人物专访。乐山电视台新闻天天报栏目和“话说乐山故事汇”进行宣传报道。也在国内其它书画大赛中获“龙腾杯”铜奖，“王子杯”特别金奖，“第六届国际审美大展赛”金奖等共30余个。其作品由主办单位选送日本、韩国、新加坡等地展出。曾在《书画家》、《书画界》、《西部观察》杂志和省市报刊发表40余幅，有作品载入《中国当代著名书画家珍品选》、《中华翰墨名家作品博览》、《世界名人录》、《世界书画家大辞典》等大型画册、典籍15部。
从教期间，有两篇教研论文分获省教科所二等奖和《中国教育报》征文二等奖。1997年评为四川省优秀美术教师。
冰清玉骨见傲梅
——专访著名冰雪梅画家杨松泉先生
罗先贵/文
梅花，称为中国的国花，小小的一朵梅花，被赋予中华民族的国魂，可见其品质高雅、超凡脱俗。梅花是中华民族的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚忍不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。别的花都是春天才开，但它却愈是寒冷，愈是风虐雪压，愈是开得精神。它是我们中华民族最有骨气的奇花！
几千年来，它那迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了优秀的生活与文明。有人认为，梅花的品格与气节几乎写意了我们“龙的传人”的精神面貌。中国上至显达，下至布衣，几千年来对梅花深爱有加。文学艺术史上，梅花的诗，梅花的画，其数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。例如北宋王安石所写的“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”就足以代表了中国无数文人士大夫写梅的赞美。
梅花是千古以来常画不衰的传统题材，早已脍炙人口。古代宫廷画家画它，民间画师画它，文人士大夫为者众，近代
与当代画家画它的更多。夸张点说，数枝梅花成就了不少的画坛精英，也推动了大众文化按中国特色的画坛发展。
青少年时期的杨松泉 因父母病故，携两胞妹在极其艰难的在贫困中与饥饿抗争，那时就爱胡涂乱抹的他选择了画梅来花托物言志，寄物抒情！后在写意梅花的学习中，对梅花的品质和精神有了更深的认识：早在上个世纪70年代，青年时期的杨松泉研习的梅花还停留在对传统技法的探索上，他曾千方百计地搜寻古今画梅的书籍画册，既在以书入画上追寻，又在吸纳传统文化上探索，以博采众长。
这期间尤其对王成喜、关山月的梅花十分青睐，着重学习关山月大师的枝干如铁、昂扬向上的精神以及王成喜的繁花似火的热烈风格。所以，这时期的杨松泉画梅，不画疏枝三五而画老树壮健，新花怒放；也不受对物实景写生的局限，而是以已意取舍自然，以已所见综合前人之长，有效地突出老干新花的蓬勃生机，俏不争春的孤清、迎击风雪的雄襟、虬曲穿插的奇姿、郁勃昂藏的块磊和提早报春的喜气，形成了雄浑沉郁的境象，表现了永不消沉的奇情。
半个多世纪的绘画生涯，杨松泉一直锲而不舍，孜孜以求，在画梅的艰难过程中，出走了一条与他人不同的路。他旨在想创作出梅花隆冬的梅花在重重冰雪的重压之下，抗严寒，斗风雪，展示不畏艰险的风骨，借表达梅花那不畏严寒的独特精神来抒写他自己不向贫困屈服的意志，达到借物抒情的目的。这时的杨松泉先生已决意独辟蹊径，突破传统技法，而用现实主义的表现手法来独创晶莹剔透的冰雪梅花。当然，这个想法对当时的杨松泉来说这绝非易事！ 然而，明知山有虎，偏向虎山行。杨松泉为了这种情愫，从实践中不断摸索。
尤其是不断深入生活——凡是在极度严寒的隆冬里，一到大雪初晴的关键时刻，杨松泉都立即深入银装素裹的峨眉山写生，细细观察那类似梅花树干在厚雪积压下的情状、冰消雪融中那晶莹剔透的冰枝以及那从雪团中崛起的虬枝，从而厚积薄发，他决意要形象地表达梅花在冰封雪压中怒放的真实状态和不畏严寒的真情实感。
强烈的艺术追求和长期的生活积淀达到了心灵的升华，从而萌发采用于志学大师独创冰雪山水特殊技法来表现梅花在冰雪凝压下的那种晶莹剔透的真实效果，既坚持立足于传统又要突破传统，即不拘泥于以“留白”来表现雪梅的传统技法，而是采用独特技巧来直接描绘冰雪积压于梅花枝干形成的晶莹剔透的真实效果。终于创造出了源于生活，又高于生活的冰雪梅花来。
杨松泉以特殊技法创作的冰雪梅花作品先后以各种不同的面貌来表现天远地阔中冰雪老梅的苍古，冰雪梅花的繁茂，冰雪重压老干出新枝的旺盛生机，突出了冰雪梅花与严寒抗争的雄姿，抒发了他以冰雪梅花托物言志、在困苦中的不屈的抗争精神，寄托了融已魂于国魂的郁勃襟怀，实现精神与梅魂的超越。宋代陆游赞美梅花：“雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚。”既是对冰雪梅花不畏严寒精神的一种赞美，也是杨松泉人品的写照。
杨松泉的冰雪梅花常以深色背景衬托出冰雪梅花的晶莹剔透，形成了自己独特的艺术风格。他的冰雪梅花梅花易数四川，风格清新，静谧冷峻。笔下的冰枝雪干都流露出沉静隽永的气质。直面望去，雪压琼枝，晶莹剔透！既显示出画家内秀与外美、精神与笔墨的统一，又显示出涌动的生命气息，冷峻而具激情、宁静而不呆板。自然沧桑都写进一枝一梅，画家的生命情怀和对自然的关注都凝聚在晶莹剔透的梅花之间。
他的冰雪梅花洋溢着一种真实静穆的艺术气息，并为人所喜闻乐见。他的冰雪梅花重形又不缺乏意蕴，由形入画又写意入形，更重要的是融情于景、立意寄形，熟练的艺术技巧、扎实的写形能力与抒情意蕴相统一，从而在细致地描绘中匠心独运，形成了他独特的绘画风格。所以，很多艺术同道读了杨松泉的冰雪梅花作品后，都认为他的作品并非浪来虚名。认为杨松泉先生的冰雪梅花实实在在地成为一枝独秀，蕴含着一种新颖独特的内在美。
与许多梅花画家不同的是，杨松泉先生始终坚持自己的绘画风格，忠于自己的内心世界，默默地遵循着属于自己的艺术构想，善用新的技法、崇尚新的观念，善于从真树真景中发现美，从梅花的傲骨中捕捉生活的真谛而不去追求主观的臆想和脱离现实的冥想。他善于表达对梅花在冰封雪压中怒放的真实情感，追求来自生活真情实景和心灵的积淀。杨松泉一系列获奖的作品，既紧贴现实和生活，缘景寄情；同时又能超越了对自然的图解摹写，达到艺术审美的升华。
杨松泉是属于那种立足于传统、并在现实中寻求自由与突破的画家。美术界许多同行认为，杨松泉的绘画之所以为人喜闻乐见、雅俗共赏并风格独特，是因为他的这种艺术实践具有了一定的艺术普遍性，其意义也是具有现实性的，他的艺术风格已经走向成熟，其作品具有突破性。2013年，在四川省文联等六家艺术团体联合举办的书画大赛中，杨松泉的冰雪红梅被评为特等奖，一同参赛的同行评价说，杨松泉这次获奖的的作品，选材得当，内容切题，尤其是他的冰雪梅花的表现手法独特新颖，获得最高奖实属当之无愧！
“腹有诗书气自华”，面对今天所取得了的成就，杨松泉先生表现得冷静与成熟。他说，前人的精华就是今天的传统。艺术观念、艺术思想的革新无疑是重要的，但只有观念的转变是不够的，还有赖于画家艺术语言的完整性。做事先做人，画梅同时又是做人。笔墨在画梅的过程中，既体现了画家的基本功，又体现了画家的自我修养。一幅作品水平的高低，是否获得社会和大众的认同，它直接与画家的人品、胸怀、个人修炼、文化素养、生活阅历等密切相关。在采访结束时，杨松泉先生特地补充了一句：“要创作出好的作品，才、德、勤、修，这四者缺一不可”。
我们衷心祝愿杨松泉先生步入更高的艺术境界。
冰清玉洁的人间仙境
——杨松泉冰雪山水画赏析
王晓霞/文
有一种声音，循着雪花而来，与季节做一场回归与抗衡……这是一种来自画家内心深处的人生写意，是一种发乎于情，行于笔端的诗意表达。他以冰雪为媒，将一种对冰清玉洁世界的美好向往，尽情展示，他就是冰雪山水画家杨松泉先生。
生于峨眉山，长于峨眉山的杨松泉老师，一直有一个心愿，要创造一种崭新的方式，来展示峨眉山之秀美。画家们的一次初冬峨眉山采风活动，他被金顶一片银白的冰雪世界彻底震撼，那是一种浩瀚无边的白，那种与世无双的洁净，让他如入仙境般清新与惬意，于是，决定以冰雪山水的方式展示峨眉山的美境。那一年，他58岁。
冰雪山水的创作比一般山水创作更难，难在要将冬的寒冷、雪的洁白、冰的晶莹形象地描绘、准确地表达。但这一切都难不倒一个有坚定信念的人，多年绘画的深厚功底与创新的无缝衔接，造就了他冰雪山水的独特魅力。观其《金顶银妆》画作，山的凌厉被无垠的冰雪包裹着，便有了几分温柔，傲雪的青松，在冰雪下倔强地生长，与远处的云海交相呼应，天边那一抹嫣红的朝霞，让这冰雪世界多了一份温暖，恍如仙境般，有一种闲逸之美。
《象池冬韵》则以大写意的笔法，大胆使用皴擦、泼白、重叠等笔法，勾勒出远山的氤氲，层叠的云雾；而近景中的树木，则以细腻的笔法，细致勾画出石的坚硬，树的多姿，冰雪的无瑕，从而达到“画山无石、画林无树、画树无枝”的境界，整幅作品让人感觉到虽然是隆冬季节，一片洁白的世界里，却处处充满着盎然的生机。《二零零八年那场雪》画作，重现云雾缭绕下神秘的冰雪世界；《冰肌玉骨宛若仙》则表达了此时无声胜有声的意境，仿佛听到冰雪压枝的吱吱声；而《盛世户外游》则让我们在冰雪的世界里尽享温泉的惬意。每一幅作品，都饱含了作者的独具匠心，每一幅作品都满含着作者的故乡之恋，每一幅作品都表达着作者对无处不在美好生活的热烈追求……
杨松泉的冰雪山水画虽然借鉴了于志学大师的冰雪技法，但不照搬北方的冰雪姿态，而是立足于表现峨眉山的特色，着重描绘冰天雪地中那峨眉山的树，峨眉山的岩石，峨眉山的云雾，峨眉山的雄姿……塑造了别具一格的峨眉山的隆冬美景！
在杨松泉的冰雪山水画作中，白雪与苍茫融为一体，云雾的飘逸与之交相呼应，他置身其中，并以独特创新画法，将一种澄明，圆满于洁白剔透的世界之中——近年来，可谓是杨松泉创作的高峰期，每次采风回来，他都会满怀激情地创作出一批反映峨眉山特色之美的精品佳作。如今的他，正在以自己多年的创作为底色，以创新之笔，向冰雪山水创作的高峰勇敢攀登。
