关于书法，从书体看有篆、隶、楷、行、草 ，从书法大师看有王羲之，颜真卿，赵孟頫，董其昌，张旭等等，每一种书体，每一个书法家背后都有历史和故事。
作为一个超业余爱好者，在临摹大师的作品时总会升起一丝疑惑，文人士大夫那么多，最后留名青史的为什么是他们几个呢？
去网上找了找，答案有很多，比如从书法的演变史里，创新和艺术美感不断的演化升级造就了一个又一个节点人物的名传千古。
比如王羲之，他的书法不仅仅好宋代推崇道家还是儒家学说，而且也是书法技艺的探索者和奠基者，后世的各个大家都是对他书法里某种风格的继承和延续。
当时看书法史的时候，想起来的另一个人物就是亚里士多德，当年他也啥都研究一点，而后世的很多学科都是对他某一类研究的继承和拓展。
再比如儒家思想传统里，个人事迹和名望对于书法的影响一直存在。每一个书法大家被模仿背后，一定也有他们的生活处事哲学在里面。
王羲之的醉情山水，颜真卿的舍生取义，苏轼的丧乱帖里那种特别的情绪等等，后人在临摹的时候必然能够感受这种情感在里面。
技法在变，审美也会变，但是人们内心的精神诉求却一直都在，只要一个人成为了精神诉求的代表，那么这个人就能一直在历史长河里流传下去。
当然还有最本真的逻辑——因为他们写的好，仅此而已，只要写得好，你即使是个奸臣，即使投降了元朝也问题不大，艺术有时候可以超越一切。
最近又看到了一个新视角，政权在意识形态层面的诉求，主动塑造了一个个书法大家，士大夫爱书法？那行，那就塑造一个大V出来，你们模仿这个大V的时候，士大夫群体的精神教育就顺势完成了。
其中最出名的两个人物就是为王羲之和颜真卿。
王羲之的“书圣”称号，源于唐朝，在唐朝之前，对于书法其实并没有那么特殊的情感，特殊到要去封个书圣。
唐太宗在军事上统一了中国以后，想要在文化上也统一，于是整了一系列文化政策，比如设立弘文馆，征集图书，建立地方学校等等。
而树立一个书法经典，就是他计划的一部分。
至于为什么选王羲之？原因也很简单，因为王羲之的身份——世家大族，在唐朝，世家大族的依然是政治权力场上的主导力量，特别是王家宋代推崇道家还是儒家学说，作为超级望族，也一直是唐太宗的拉拢对象。
一方面文化的宣传需要世家大族的配合，另一方面王羲之又刚好是王家族人，于是大量的王羲之真迹被收集了起来，从宫廷书法家到官员，从上到下这种爱好就逐渐扩散了开来。
儒家传统里，君王是不能明显暴露爱好的，这样会给小人机会，还会劳民伤财。但是唐太宗对王羲之的书法，那爱的是人尽皆知，甚至要陪葬，很难说没有政治考量在里面。
到了宋代以后，政治诉求又不一样了，唐朝想要的是文化统一，主导人是皇帝，而宋代想要的是宣扬政治主张，主导人是士大夫群体。
什么政治主张呢？那就不得不说欧阳修主导的古文运动了，古文运动的核心主张，就是反对当时形式大于内容的写作风格，不要为了炫技而炫技，为了华丽而华丽，内容有没有干货，有没有见解才是关键。
古文运动的整体思想就是想要拨开华丽的外在的审美，去看见真正的内在品德，那么王羲之的华丽篇章自然也在批判之内。
《兰亭集序》单纯看书法，很好看，但是看内容就没有太多好东西了，所以士大夫们就倡导文字和内容要匹配。
而且到了宋代，儒学对于个人内在修行的要求已经越来越严了，一个人写的字好看还不够，还得品德好，人品和字应该融为一体，字如其人的说法也是那时候出现的。
这时候就需要重新树立一个新的书法大家，这时候颜真卿出现了，颜真卿的字也很好看，但是更重要的是其最后为了心中的义，为了坚持心中的正义而求死的故事。
颜真卿不仅仅字好，出身也好，最主要是人品好，三合一自然就比王羲之更适合了，于是宋代文人就把它推上了另一个高峰，一个文质彬彬的形象进入了书法艺术的新篇章里。
当然这也只是其中一个视角，补充了唐宋两个文人圈为什么会把王羲之和颜真卿当做书法大网红的其中一个原因。
真实的历史是复杂的，背后的真相也早已消失在了历史的碎片里，对像我这样一个外行来说，单单看书法世界里的这些视角和故事，就已经足够有趣了，哈哈
